杨泳梁选择用数码摄影、数字合成进行传统美学艺术创作，他的作品情势上符合传统审美情趣，用的媒介和表达内容却充斥后现代色彩。

　　与其将杨泳梁界定为影像艺术家，不如称其为新媒体或多媒体艺术家更为贴切。

　　站在这个80后艺术家的一些作品前，感到恍如隔世。远观明明是一副烟波浩渺、气韵活泼的传统文人山水，但细观之画上层峦叠嶂却竟由无数广厦林立的现代都市影像细腻合成。

　　以传统表象的虚无，架起现代都市变迁以及隐蔽于都市内游走的灵魂，这种双重感观差别，使他的作品带有些许不可思议的神秘色彩。

　　这一类型作品大约5年前涌现在上海的一些摄影展上，视觉上的美感与内在对城市快速发展的冷淡思考以现代影像技术方法结合在一起，使评论界和观众倍感新颖，在80后的年青艺术家群体内敏捷脱颖而出，他的作品开端被包含大英博物馆在内的西方艺术机构所珍藏。

　　在上海外滩18号的18画廊内见到杨泳梁，并不能使人很快将他与虚无缥缈的作品结合起来，他看上去与那些生长与这个都市里的当代青年们并无二样，待人礼貌却对生疏人保持着疏离感，相较于国内更早一辈的当代艺术家，他气质内体现的“时期感”更为显著，对艺术与技术、艺术与商业这类话题不避讳地侃侃而谈。

　　很难想象这个出身于上海嘉定的年青人是如何“以多种技术”奥妙地融会了那些庞杂的矛盾与冲突因素。

　　用西方技术诠释中国精力

　　与他在幼年破费了十年时间学习中国传统绘画和书法有关，杨泳梁的骨子里具有浓重的中国传统文化情结。但他似乎并未想过将从事承袭传统的艺术创作。

　　在艺术学院，他学习的是视觉和设计相干专业，一些实验性的视觉作品还获得过全国性奖项。

　　2003年自中国美术学院上海设计分院毕业后，他也曾像很多年青人一样试图自己创业，开办设计工作室，体验是：“尽管很尽力，但总感到有劲使不上”，在三四年的时间里折腾着，公司开开关关。

　　他把这段经历描写为“人生坐标没有找准定位”。但从另一方面，也使他对摄影、录像和新媒体制图合成等技术控制更为得心应手。

　　在这期间逐渐开端的摄影、水墨和录像艺术摸索中，他已经在思考一个问题：所谓的“后传统”现象，应当如何更好地体现在艺术情势内？中国传统美学精力和文化，与现代生活、西方美学之间似乎仍然缺乏一座桥梁，他决定成为这座桥梁。

　　2005年前后，他停止了并不顺利的创业，开端投入专职艺术创作。

　　传统绘画是人与作品的直接感知，但若以机器作为媒介，在人与作品之间横亘一个中介物质，将产生怎样的思考和契机？

　　事实上对杨泳梁来说，选择用数码摄影、数字合成进行传统美学艺术创作尽管是跨界的，也是必定的。他以为现代的笔墨纸砚也同样早已成为工业化产品，从这个层面上，机器代替笔墨成为绘画媒介并无什么差别。

　　同时与其他情势的当代艺术相比，新媒体艺术在与西方艺术界的对话中相对更平等。

　　80后艺术家似乎从进入艺术范畴的初始，就为自己定位了未来如何成为一个国际性艺术家的方法。

　　“可能不应试图以中国的水墨去表达西方的主义，而运用西方技术，诠释自己真正内在的精力，这种精力是文化的、传统的、是他们无法涉及的，是留在我们自己血液里的东西。”

　　矛盾的平衡

　　这种定位或许是他的艺术作品广受好评的一个重要因素，情势上符合了传统审美情趣，用的媒介和表达内容却充斥后现代色彩。

　　他早期代表作《蜃市山水》系列作品看上去像是模拟元代倪瓒的山水作品，其实是以电脑绘画技术绘制的“假山水”，电线柱子代替了郁郁葱葱的树木，高楼广厦代替了飞檐亭阁，图章落款用的都是马路上的窨井盖，颇具讥讽意味，却又震动人心。

　　一些评论者曾将他的作品称为“摄影水墨”，在很长一段时间内，他以“摄影家”的身份被介绍给公众。

　　但对他来说现代摄影对只是源自西方的一种记载方法和技术。他以为自己的艺术作品介于摄影和绘画之间。

　　而在取材方面，新生代的艺术家并不像当代艺术界的先辈们对政治和社会情感冲突有诸多的感想与冲动。有人将他称为“现代隐士”，但杨泳梁想表达的，却是当下生活中最常见也是最敏感的有关城市化动荡与变迁以及文化迷失。

　　通常在创作前，他已构思全图，然后背着一台普通的专业相机，破费大半年时间在上海滩走街串巷，拍摄棚户区、拆迁房、金融区、老建筑群，整顿素材后利用电脑软件辅以后期效果，合成在画面上，有时一个酝酿进程甚至长达数年，但创作最具难度的，还是如何用电脑软件完善的模仿自然光影。

　　这决定了他的创作进程更为漫长，早期他每年大约创作20件作品，现在则减少到10件左右，每件作品版数不超过15版。这其中包含了他在装置和录像艺术上的尝试。

　　今年将在外滩18号举行的个展，主题定为“桃源记”，风格仍是传统审美，调和的文人山水。但近看却满眼现代放弃各种垃圾，还突破性地应用了人物，让观者对穿着古代袍服、眼神麻痹的演员的“假”产生直观感受，充斥批评和质疑味道。

　　他试图在一切和谐中寻找冲突、在一切矛盾中寻找平衡。

　　市场有无穷可能

　　从时期和艺术发展的角度，杨泳梁以为影像艺术理应成为未来珍藏的趋势。

　　“艺术与现代科学科技相结合创作在西方已经是相对成熟的操作模式，这与时期和观念的提高相吻合。”

　　某种程度上他比较荣幸，因为“一出道感到市场就已存在”，尽管如此他迄今为止在国外举行的展览依然多于国内，藏家集中在欧美地区。

　　18画廊的工作人员告知记者，今年稍早前在香港国际艺术展11（ART HK 11）上，杨泳梁参展的20余件作品获得了各地藏家追捧，包含亚洲一些重要机构和藏家。

　　而在香港佳士得2011年春季拍卖会上，他创作于2007年的作品《蜃市山水III：迷城3/7》，落槌成交价为162500港元。

　　相比之下，国内藏家则似乎须要更深刻地对影像艺术珍藏价值加以了解。