如何催生城市代表性文艺作品，代表委员建言——

　　文艺作品要有刺痛感能触及神经

　　朱光

　　世博会期间，观众看到美人鱼就意识到自己来到了丹麦馆，遇到蓝精灵就知道自己身处比利时馆，那么何时上海能出现出具有城市精力风貌的代表性文艺作品呢？两会期间，代表委员不约而同就此发言，提出针对性强的建设性看法。

　　剔除精细有余痛感不足

　　罗怀臻代表提出，城市的文化气质和精力风貌，根植于方言、地方戏曲和曲艺之中。上海在城市发展的过程中，沪语也不断融合了周边省市方言。越剧、淮剧、评弹等也和沪剧、幽默戏一起博得大批观众。

　　同时，在创作时要剔除“精细有余、痛感不足”的“自我玩味”。文艺作品要有刺痛感，能触及神经、发人深省。王小鹰代表赞成罗怀臻代表的观点，以为把“上海气质”等同于“老上海的灯红酒绿”或“流氓大亨的帮派文化”是狭隘而浮浅的——虽然这类题材貌似更有市场。从一个小渔村走向现在的国际文化大都市，700多年来的上海拥有丰富的个性和兴旺的性命力。上海的城市文化气质是主流、积极、开放和交换。我们应当更关注这类文化性情的代表人物如鲁迅、巴金等，而不是所谓的豪华、暗昧、慵懒的小资气味。

　　重视造就本地人才

　　“今年有三部贺岁片，《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》、《让子弹飞》，一部比一部火，可没有一部是我们上海拍的。”在市政协港澳委员座谈会中，市政协委员、香港导演吴思远尖利地指出，“去年中国电影票房101亿，国产片贡献了60亿，可是上海生产了什么呢？上海的电影产业已经没有了。”在他看来，上海电影业在上世纪三四十年代曾发明过繁华，在上世纪五六十年代也是电影业重镇，但如今却面临衰落。

　　“政府工作报告讲到了打造国际文化大都市，如果只是保持这种心态，那就成了一句空话。”吴思远以为，准入门槛过高、缺乏专业人才，是上海电影业发展遭受瓶颈的两大症结。他建议：一是成立上海电影学院，抓紧造就有关人才；二是成立上海影视工业技术学校，在特技、化装等方面造就幕后技术骨干。

　　地方戏虽然是城市的表情和声音，但地方戏演员却拿着低于上海平均月薪2700元左右的薪水。据罗怀臻代表调查研究，不少青年戏曲演员的基本月薪在1500元左右，再加上或高或低的演出费——平均也就1000元左右。因此青年戏曲演员的平均月薪约为2500元。此外，地方戏曲院团也面临“双差额体制”的瓶颈，一是基本工资差额拨发，二是创作制作的差额拨发，使得“巧妇难为无米之炊”，制约了地方戏曲的发展。

　　要真挚描写城市

　　毛时安委员以为，上海文化的DNA很多元，反应城市精力的作品不能概念化，还是要来源于生活。题材要有感人的内容，关乎情绪、人性、命运，并通过这些来折射时期精力。从某种意义上而言，这样的作品有些可遇而不可求，但终归是须要的。

　　在写作中纳入沪语元素的王小鹰代表，曾就自己的小说《长街行》被改编成电视剧后缺少上海气质而苦恼，“电视台说哪个电视剧收视率高，就依照哪个门路改。”不过她继续会环绕上海写小说：“我每次路过龙华烈士陵园门口，看到身子半埋在土里的人物雕塑，上半身却很高昂，就特殊难受——上海其实是个很全面的城市。”她建议：“本地作家应当踏实地感受，一点点把自己对生活的所思所想描写出来。当我们凭良心记载下城市的点滴，总会为人类历史留下一笔。” 　　　本报记者 朱光